50 handige tips voor het realistisch schilderen van luchten en wolkpartijen
Een landschap kan prachtig geschilderd zijn, maar wanneer de lucht niet overtuigt, voelt het hele schilderij vaak toch niet helemaal goed. Dat is niet zo vreemd. De lucht beslaat in veel landschappen een groot deel van het schildervlak en bepaalt voor een belangrijk deel het licht, de kleur, de diepte en de sfeer.
Toch vinden veel schilders het schilderen van luchten en wolken lastig.
Een wolk lijkt op het eerste gezicht misschien eenvoudig: wat wit, een beetje grijs en een blauwe achtergrond. Maar zodra je haar probeert te schilderen, blijkt hoe ingewikkeld ze eigenlijk is. Een wolk heeft volume, ontvangt licht, werpt schaduw en verandert voortdurend van vorm. Bovendien heeft een witte wolk zelden werkelijk witte schaduwen. Je ontdekt blauw, violet, oker, roze, grijs en soms zelfs groenachtige tonen.
Juist dát maakt wolken zo boeiend om te schilderen.
De oude Hollandse meesters begrepen als geen ander hoe belangrijk de lucht voor een schilderij kan zijn. Kijk bijvoorbeeld naar Jacob van Ruisdael. In veel van zijn landschappen neemt de lucht een enorm gedeelte van het doek in beslag. Zijn wolken zijn geen decor achter het landschap. Ze bepalen het licht, creëren diepte en geven het schilderij zijn dramatiek.
Dat principe is vandaag nog precies zo bruikbaar.
77 pagina's
E-book geschikt voor E-reader
Bij elk hoofdstuk
*praktische opdrachten
*compositiestudies
*veelgemaakte fouten